荷兰画家伦勃朗的肖像代表作品

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关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历

今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现风格和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？

在这幅作品中，画中的夫妻，是用双手的姿态表达他们的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

但是，个人拙见，不同于描述神话中爱情故事的油画作品

对于描述神话爱情故事的油画作品，比如提香的作品《维纳斯与阿多尼斯》，是表达古典油画理想美的艺术风格

对于古典文化的写实油画，画家通常会在油画创作中美化对象，把画中的物象完美化，理想化，达到圣洁神圣的绘画风格

而伦勃朗画笔下的犹太新娘，个人粗浅，是不会过分美化对象，表现理想化完美化的艺术效果，充分说明，伦勃朗的画风，是表达质朴和真实的，如《犹太新娘》画中的男人，脸上已经面露倦怠和皱纹，展现了画家伦勃朗质朴和真实的风格

画家采用朱红色调，金黄色调，来表达画面这对新人喜庆的氛围和浓浓的爱意

但是对于画面人物形体的塑造上，充分说明画家伦勃朗，习惯性地采用了自己独特的厚重的浮雕般的形体塑造方法

比如对于画中人物的衣饰的造型手法上，画家采用了亮部用刮刀塑造形体的方式，使形体的亮部如浮雕般凸起，呈现厚重的造型表达手法表达衣饰的厚重肌理，但是对于形体塑造，画家伦勃朗同样塑造形体有厚薄之分。

对于画家伦勃朗，创作了一系列自画像，其中对于自己老年时期的自画像，画家同样采用厚重的浮雕般油画刮刀塑造形体，营造历经世事变化的沧桑感。

解答完毕

《犹太新娘》无疑是最富柔情的画作之一，这幅画创作于约1666年。很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。他的手平放在她的胸口，传达出象征的、又是切切实实温柔。她的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。文森特•凡•高后来热情地称颂这幅画，他写信给他的兄弟说：“你可知道，我愿以十年的生命换来这幅画前坐上两星期，哪怕是只吃干面包屑也罢。”

这也是一副难懂的画。尽管两个人的容貌各有个性，截然可分，我们却不知道他们是谁，甚至不知道该不该把它看作是一副肖像画。也许主题与《圣经》有关：雅各和拉结，以撒和利百加，还可能是伦勃朗的儿子蒂斯和他年轻的新娘穿着《圣经》人物的服装。17世纪60年代中期，阿姆斯特丹年轻人的穿着完全不是这样，但他们也时常穿上化装服，免得画像在几年之后就显得过时，不管这两人是谁，也不管他们在扮演什么故事，他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红黄色衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。丝绸的服装用厚厚的色彩涂抹，伦勃朗拿笔杆涂刮湿油彩，这样落在画上的光就从不平的表面向外散射，厚油彩在光照下闪耀。但脸和背景上透明的薄彩层却产生光明的效果，光在画面上跳跃，就好像在精制的丝绸上掠过一般，它渗入空间、渗入柔软透明的罗纱和手脸。光的温柔和恋人们之间的温柔，再加上画家小心翼翼地使用油彩时的温柔手法，就把这两个人变成一部看得见的爱情诗。

这幅作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情——爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。

画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾着含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。