2017年5月，印度电影《摔跤吧！爸爸》登陆中国院线，票房势如破竹，最终斩获12.00亿元票房，在2017年中国票房排行榜上位列第七。
最近，《神秘巨星》在中国上映，同样出自《摔跤吧！爸爸》制作公司，和《摔跤吧！爸爸》可以说是姊妹篇，都涉及到印度女性歧视严重的问题，同时，这部电影也在中国受到热烈欢迎。
（电影《摔跤吧！爸爸》）
（电影《神秘巨星》）
而在上世纪七八十年代，在印度，中国影片几乎占据了半壁江山，再加上当时印度少有向外输出的配额，印度电影在中国的市场占比越来越小，很少在中国院线放映。
一、印度电影为何在中国如此受欢迎
其实印度一直都是世界电影产量冠军，用于应对国内的庞大需求。随着民众的需求改变，电影的质量也自然上升。
当然印度电影里的那种情感共鸣更是难能可贵的，例如《摔跤吧！爸爸》虽然是体育题材，但却勇敢触及印度体育部门尸位素餐的状况以及印度女性地位地下、性别歧视严重等问题，同时还兼容了梦想、努力和成功的个人价值探讨，一定程度上超越了国界的感染力。
再如《小萝莉的猴神大叔》在中国上映后，“感动”一词成为观众提及率极高的词汇。如此不落俗套而又感人的电影究竟优秀在哪里？
影片讲述了一个极为虔诚的信徒“猴神”帮助一位走失的小萝莉重回故乡的故事。因为要送一个毫不相识的小女孩回家乡，主人公猴神在路程中被审查、殴打、被怀疑成是间谍，但是他丝毫不放弃。还有影片中一时心软放他走的士兵、掩护他逃走的巴基斯坦清真寺老主持，他们都展现了人性中最美好的一面。
（电影《小萝莉的猴神大叔》）
本是同根生，相煎何太急。抛开种族差异、民族仇恨，呼唤藏于人们心中的善良和大爱，是该部影片所表达的，一下子便撞击到了观众们的内心。
仔细观察可以发现印度电影的拍摄模式比较成熟，剧情结构层次分明，对情节发展和节奏的把握非常成熟。此外，歌舞在印度电影中的比重比起上世纪下降许多，甚至有一些电影完全没有歌舞场面。电影中的歌舞场景穿插符合情节设定，不再成为人们对印度电影印象大打折扣的原因。
二、中国电影将何如何应对
中国文联电影艺术中心电影理论研究部副主任谭政曾指出：中印电影界各自都有与好莱坞的深度合作，其成熟度均不低。反观中国还处于极低的水平，双方应该总结各自以往与海外合作的经验，运用到中印电影的合拍当中去。
虽然都知道目前市场经济是最能促进资本流动、增长财富的经济，但毋庸置疑，中国电影在制作的同时更要关注情怀，抛弃种族歧视、封建愚昧等落后思想，将家国融为一体，真正反映民众的需求，呼唤人性最美好的一面。
2016年5月由吴天明导演的一部电影《百鸟朝凤》上映，电影人方励用公开给影院经理下跪的方式为《百鸟朝凤》增加排片，此举引起业界褒贬不一。有人说方励是真正有情怀的人，也有人说这是一种道德绑架，但是这一跪让我们不得不思考：中国电影，钱和情怀可以兼得吗？
（电影《百鸟朝凤》）
事实上，《百鸟朝凤》上映后获得了一片好评，很多人都说它值得致敬！不难发现，导演吴天明是想将百鸟朝凤这支名曲吹给中国电影，他在电影里面所展现的悖论正可以映照当今中国的一种情况：缺少情怀。匠人们引以为傲的坚持，将变成悲剧的源头。
比起印度电影，中国电影确实需要更加吸取经验，勿失情怀！
1.
这是一个坐井观天式的问题。印度电影不仅仅在中国火，是在全世界都火。
在2016年的数据中，北美外语票房前十名中就有六部印度电影，分别是《摔跤吧，爸爸》、《卷土重来》、《暗流》、《心碎的感觉》、《卡普尔家的儿子》，等。
而当年入选这一数据的中国电影，排位最高的是《美人鱼》，位列第七位。
还有一个早就熟知的问题需要普及：印度是现今世界第一电影产量大国。
大到什么程度呢？
2016年，印度电影产量是骇人听闻的1500多部。而在被誉为电影狂飙运动中的中国，这个数字是772部。被誉为现代电影同义词的美国，2016年电影产量是789部。
2016年，印度的电影票房是21亿美元，中国是65.6亿，北美则是114亿美元。
在人口数字不相上下的情况下，2016年印度的观影人次是30亿，中国是14亿人次。
2.
每一股势不可挡的力量，都是由无数平凡、普通甚至看似微弱的力量，通过几个闪光的瞬间被人铭记。
对于印度电影，这个进入到世界眼中的瞬间，无疑是阿米尔汗。
但印度电影远不止一个阿米尔汗，还有一样逸兴遄飞的萨尔曼·汗、沙鲁克·汗、伊尔凡·可汗、马德·哈万等人。
女演员有正是大好年华的卡琳娜·卡普，也有果子成熟的艾西瓦亚·蕾，甚至还有2008年出生的哈尔莎莉·马尔霍拉特。
结构非常稳定、健康。
印度电影也不仅仅有《三傻大闹宝莱坞》、《摔跤吧，爸爸》、《起跑线》，还有很多提都提不起来的烂片。
和韩国人一样，印度人也是硬挺自己国家的电影。
这得益于两个国家一方面形成了相对稳定而健康的中产阶层，一方面都具有影响力广泛而坚定的宗教信仰。
他们有赏鉴的能力，知道什么是好的，什么是不好的。他们有坚硬的信仰，知道什么是该做的，什么是不该做的。
3.
具体作用于中国观众，首先是不同。
从形式到主题，印度电影形成了独特的风格，对于中国观众而言，印度电影的观感，和所有已知电影的观感都不同。除了歌舞、印度独特的地域特色、语言、服饰，就连繁仄的片长都成了特色。
我们看电影，到底看的还是奇观。
其次是相同。
印度与中国在国情与经济上的共通性，让中国观众更容易理解印度电影。
但更为复杂的历史，令印度呈现出比中国更为奇观的现实，中国观众在观看时获得了更为优越的优越感。
我们看电影，终究还是在享受两个小时上帝的视角。
不过，印度电影在类型上的单调，导致其纵深度不够，后继乏力，现代观众对单一表达的厌弃，很快就会作用到印度电影上。
电影这个传播媒介，从来就不是反思和揭露的沉重承担者，总是在最快的时间里滑向没心没肺的娱乐。
印度电影需要在娱乐和说教之间，重新调配比例。
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