你想静静，顶多是去酒店开间房，而吴有音想静静，直接去了世界的尽头，2011年至2014年间，他三下南极，一入北极，体验生活、找素材、勘景考察，完成小说《南极绝恋》，2015年10月，又带领40人剧组深入南极实景拍摄28天，将小说改编成电影。跨越两极，8年时间，吴有音实现了一个不可能完成的梦想。
在极夜里创作到极昼里拍摄
在吴有音的履历里有很多职业，最让人好奇的还是他南极科考队员的身份。
他身形不算高大魁梧，上海人，说起话来谦逊的语气倒显得有几分文弱书生气。但他自己说“小伙子身板还不错”。
2011、2012年极昼，作为中国第27、28次南极科考队员，吴有音先后赴东南极中山站、西南极长城站。加上曾为春晚拍过几次公益片，有十几年广告导演的经历，吴有音接到了中国极地文化建设的任务。为中国南北极科考站建立CIVI体系，包括视觉体系、标识，站点民族文化元素的彰显等。另外他自己还提报了一项工作，写小说拍电影。他心想：既然是文化建设，这两种艺术形式也想做做。
极地中心看到队员有那么高的积极性，当然举双手赞同。
为了完成这一“附加”工作，吴有音先后三下南极，背着相机下生活、找素材。
“坐在C130大力神运输机上，遇到了南极上空的湍流，飞机是跟诺曼底空降一模一样的美军战斗机，当时它有一个瞬间的下降非常恐怖，可越紧张大家越开玩笑，同行的人说在这里掉下去可没人救，又听说在南极飞机坠毁是常事儿，我忽然想到了一种故事的可能性。”
这份真实经历，激发了吴导的创作灵感，影片开头南极坠机的一幕便由此而来。
2013年年初《南极绝恋》的小说完成了。2013年，极夜，吴有音独自进入北极圈，到达中国北极黄河站，在斯瓦尔巴群岛的一个小木屋里住了一个月，把小说改编成了剧本。
剧本的创作过程没有其他人参与，全程只有吴导自己。对剧本他有个非常严肃的要求：不能让别人动一个字。
2014年极昼，吴导又前往南极长城站，为电影实地勘景。
在2015年10月末，剧组40人奔赴南极，在此实地拍摄28天。
在世界两级的横跨之间，这部电影完成了。
写中国第一部南极的长篇小说，拍摄中国第一部南极电影，吴有音明确写在工作计划书里的这两点他都做到了。
签好生死状去南极
南极题材，可想而知，拍摄的难度绝对不会小于创作。吴导又是在创作上极为苛刻的人，他把电影视作一个活物，要赋予它一种真正的气息。因此，希望在最大限度上实地拍摄。
剧组经过勘察意识到在南极搭一个小木屋拍不出工业电影的画面感，大量的重型设备，辅助感情戏的拍法没有办法进入南极。影片中的小木屋四面都是活片，屋顶有各种机位和光位，这是在摄影棚里才能达到的电影拍摄的技术要求。因此主要戏份在室内的杨子姗并没有去南极拍摄。
但吴导要求南极的戏份要先拍，因为剧组要对南极有环境感知，各技术部门才会对将来要做的工作有预设，对技术实现的可能性做参考。
拍摄期正值南极的夏季，那时气温也就在零度到零下十度左右，很多时候比北京都暖和。所以温度并不是最大的难题。这也就不难解释影片里富春掉进海里爬出来依然能活下来。
意料之外的困难其实是动物的戏份。吴导本以为南极片地都是动物，拍就行了。和海豹的对话、和企鹅的相处，这些在剧本层面也都经过了严格的设定，可事实上动物演员的拍摄还是需要一些运气。
“每天早上六七点出工，野外工作十小时，傍晚才收工，最严重的一天，一晚上雪盲倒下了七个。平时巧克力吃半根就吃不下去了，在南极一天能吃三四根，拼命补充热量，继续拍。”
白毛风、雪崩、冰裂缝……这些危险剧组都可能遇到，甚至危及生命。
正是因为这样，前往南极之前每个人都被明确告知是有生命危险的。为剧组甄选工作人员并不容易，最终入选的40个人，全都经过了严格训练。攀岩、速降、挂绳，临时处理开放性伤口等等。并跟每个人都签了生死状，拿好了最妥帖的保险。
当然，最危险的还是主演赵又廷，最担心他的就是高圆圆了。吴导说，出发前期，高圆圆每天给他发语音问：“导演这双鞋可以吗？那件衣服可以吗？还要准备什么吗导演？”
在吴导看来，他们这对妻子对丈夫的深情，就像《南极之恋》里的感情一样，没有反映在那些形而上的东西层面，而是反映在一双鞋、一件衣服的细节上。
一部电影有一部电影的命
在吴导的书里永远看不到“我爱你”三个字，最多是“我等你”，就已经算肉麻了。他说真正深层的情感往往是润物无声的，是平淡的，那些深沉的东西，无象无形才最感人。
从文字到影像沿袭了吴导一贯的克制。它的气息是朴实而端正，大气而苍茫的。
就连影片的名字从《南极绝恋》到《南极之恋》，一字之差，情绪得到了抑制，结局也有了多种可能。朴素又直接，意淡而情浓。
《南极之恋》拍摄的剧本是第19稿，但第一稿剧本和最后一稿剧情结构是一模一样的，可每一稿又有突破。吴导要的是上和下的区别，而不是左和右的修改。
“上下指的是对于人物的升华，在人物内心、人物质感、人物动机上的深挖。左和右的修改则是个人审美的问题。”
此前，《南极之恋》经历了一次调档，外界猜测因为12月的电影市场太过于残酷，吴导否定了这个猜想。
“后期没弄完。因为我们对后期的技术要求比较高，方方面面都有点来不及，跟档期爆满真的没有关系。”
吴导并不在意这些东西。在他心里一直觉得一部电影有一部电影的命，什么时候生下来是它的事。“任何一个时辰生下来的孩子都可以自己长到有出息。”
所以吴导觉得电影比小说刻画的要更细致入微，他希望电影的评分要比小说更高一些。上映以来，这部电影在猫眼、淘票票、微博的大众评分平均高达8.8分，豆瓣也有6.9分，成绩还算不错。
目前影片上映一周，票房破亿，对于偏文艺的电影这算是不错的成绩，可对于这样的制作规模来说，可能商业上还未达标。不过吴导并不担心。一部电影的上升，有一个口碑期，吴导对于口碑有很大的期待，对票房倒没多想。他说票房是一个天命的事情，一个导演的本质就是尽人事听天命罢了。
我喜欢中山站那些被风吹破的旗帜，丝丝缕缕地破在寒风里，猎猎作响，像是一首寂寞好汉的歌。我喜欢这种刻骨的寂寞，纯粹到所有的情绪都被过滤干净，只剩下情感。
当求婚誓言响起，从此无关环境好坏，无关贫富高低，无关健康与否，我会爱着你，直到死亡终结。
我怕风停，风一停，这里就没有声音了，我也怕风起，风一起，身后的脚印就没有了。
“相忘于江湖 不如相濡以沫 直到死亡 将我们分开 我都会爱着你”
“当我安息时 我愿你活着 愿你的耳朵继续将风倾听 闻着我们共同爱过的大海的芬芳。”
我喜欢鲸，唱着好听的歌，展开长长的鳍，生命就是应该这么强大的样子。轰的一声，飞出大海。
我喜欢这里，但是我身边没有你的位置，这里是我的归宿，但不是你的。
“无论极昼极夜我愿意做你的眼” “无论天涯海角我愿意相守到白头” “无论是否只剩一个罐头 我愿意留给你” “无论你剩几颗牙我愿意你陪着你”
“无论三天还是三十天我愿意陪着你”
无论极夜还有多久 太阳总会出来的 太阳出来了
就一定会洒下光和热
如果有一天，你的生活陷入冰冷的荒原，愿有个被你需要的人伸出双手，愿有个需要你的人为你不停跋涉。踏出温暖的屋子，穿越极寒和黑暗，燃尽所有，为你寻找天长地久的可能，不管极夜还是极昼，无论向北还是向南。
富春，你给过我两次希望，一次是把屎端出去，一次是把屎捡回来。
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