不久前，我们这里举办了一场《婚照展览》，人气持续高涨。
展览展出的是本市照相行业5位高级摄影技师殷孟珍、吴兆华、谢荣生、王伯杰和岑永生40年来拍摄的婚照集锦。在此次展览的策展人郭金荣看来，婚照是人生婚姻中最具仪式感的表征，也是时代流行文化的印记。
从中山装到婚纱，从黑白胶片到彩色胶片再到数码照片，40年40幅作品，既记录下了普通人的幸福瞬间，也展现了中国婚照的变迁。
“红太阳”奖励一套房
展览的40幅作品中，有一幅格外引人注意：作品中左边的照片是徐子良夫妇于1980年拍摄的婚照，右边则是这对夫妇2018年以同样的姿势、风格复原拍摄的。
在改革开放后，中国照相业老字号王开照相馆恢复婚纱摄影业务，徐子良与夫人是第一批客人。
在20世纪30年代，王开照相馆的主打产品就是婚纱照，拖尾婚纱、捧花、珍珠项链曾是当时王开结婚照的标配。
为了恢复婚纱照，王开照相馆特意请上海有名的“朋街女子服装店”的退休老师傅回忆并画了婚纱图纸，再由“朋街”做出了改革开放后上海的第一件婚纱。徐子良与夫人所穿的，正是这件婚纱。
王开的婚纱照摄影引领了上海甚至是全国婚照的潮流。当时，王开甚至做起了婚纱的生意，一件婚纱300元，王开把婚纱卖到了全国各地的照相馆。
同为特级照相馆的人民照相馆也在改革开放后恢复了婚纱照摄影，并且从香港购入了婚纱。一家在南京路，一家在淮海路，整个80年代，王开照相馆和人民照相馆的生意都极为红火。
王开照相馆（摄影公司）原艺术总监王伯杰向记者回忆，当时王开每天限量拍摄60对，供不应求，人们开业前一两个小时就在门口排队，晚了根本开不着票。“甚至需要找关系插队拍摄。”
王开的婚照一天拍摄量最多高达284对（包含2家分店），曾创下上海照相馆单日婚纱照的历史新高。
也正是这个时候，王伯杰被调到王开照相馆。“拍摄量太大了，我被调过去支援。”
摄影师也在拍摄手法上进行创新。原来婚照拍摄角度基本局限于“双全”（新郎新娘全身照）、“双半”（新郎新娘半身照）、“女单”（新娘单人照），新郎新娘几乎都是正面面向镜头的姿势。略显呆板的拍摄模板在一点点地改变，洋溢时代气息的“爱恋”图像表征逐步显现。
王开照相馆的“红太阳”结婚照也算是80年代的“网红照片”。照片的背景是金黄红透的旭日初升，前景则是身着婚纱和西装的一对恋人含情而又充满朝气的形象，突出的形式感契合了昂扬的时代精神特征，立即引发了人们的关注。
王伯杰告诉记者，“红太阳”作品推出后，便成为当时人们来王开的必拍之照，甚至全国很多照相馆也开始模仿这一创意。“红太阳”为王开照相馆赢来一年200万元的净利润，创作这一作品的摄影师还被公司奖励了一套房产。
人物被“梦幻”成时尚明星
20世纪90年代，台式婚纱摄影开始风靡全国。摄影师黄沫华告诉记者，80年代的结婚照一般只拍五六张，而台湾影楼进来后带来了套系的概念。从婚纱、妆容、背景到姿势，台式婚纱照更符合求新、求美、求异的年轻人的喜好。
淮海路上，台湾影楼一家家地开张，而国营照相馆的生意一天不如一天。
1996年，人民照相馆搬离，受到台式婚纱摄影的冲击，东方照相馆、万象照相馆、蝶来照相馆相继因为经营不善，被并入人民照相馆。
在20世纪80年代，婚纱照在本质上更多是一种仪式感的表达，而到了90年代，婚纱摄影开始以一种商业化的形式出现在大众面前。十年间，婚纱摄影从一种奢侈品成为结婚必需品。
对此，黄沫华可以说很有发言权。80年代他是人民照相馆的摄影师，90年代他先后在两家台湾影楼工作过。
他回忆，随着时代的变化，流行元素也在不断更替，大众审美的改变影响着摄影风格。这一时期，就连婚纱影楼的名字也颇具艺术感，如“维纳斯”“巴黎婚纱”“伊里莎白”等。
得益于产品的包装、营销手段的层出不穷，婚纱照的价格也在大幅高涨。黄沫华的收入在这时实现了成倍的增长，从原来的几百元增加到几千元，然而工资增长的同时，也给他带来了困惑。他不知道一张好照片的标准是什么了。
20世纪80年代，西式婚纱摄影氛围的营造主要依靠西装、婚纱、珍珠项链、塑料鲜花、西式客厅、西式旋转楼梯等元素。新人仅略施妆容，照片讲究真实本色。
“原来我们的婚纱照十分讲究用光，即使是在黑白照片中，也可以通过不同的灰度表现出人物的细腻和立体感。”黄沫华介绍说，台湾影楼都采用大平光，将人物拍得雪白，远离人们的真实面貌，给人一种失真的“唯美”感。
黄沫华讲了一个故事：当年有新人将拍好的婚纱照拿回家，摆了好几天才觉得不太对劲，原来照片拿错了，里面的主人公根本不是自己。
“我们认为的废片在这里成为一张好照片。”黄沫华觉得，能不能将照片卖出去变成了评价照片好坏的唯一标准，过度的妆容造型和产品包装的台式婚纱照成为当时的主流审美。
王伯杰告诉记者，当时摄影界对于台式婚纱照的用光手法的批评之声不断。但不可否认的是，照片的“唯美”“梦幻”风格赢得了年轻人的芳心。
一篇题为《20世纪中国结婚照视觉分析》的论文把这种审美称为“瓷娃娃”：“大部分照片都以青春、浪漫、爱情为主题，女性常常是其中的主角。青春主题紧跟时尚，造型与时尚杂志密不可分，类似于今天的时尚写真。浪漫爱情主题的叙事多借鉴爱情电影中的经典场景，人物被‘梦幻’成了时尚明星。”
同时，婚纱照逐渐从照相簿中走出来。开始悬挂于卧室或客厅之中，照片的尺寸也被越放越大——从最初的10几寸，到30、40寸。放大的结婚照取代了原来的年画、挂历、领袖像，成为家居悬挂物中当仁不让的中心，是人们追求小家庭幸福生活的隐喻。
追求个性化表达
进入21世纪，台式影楼的风光逐渐消退。人们的审美悄然发生着变化，真实、自然的拍摄风格重新受到追捧。
年轻人厌倦了程序化、流水线式的拍照模式。相较于千篇一律的背景、统一的摆拍，人们更追求个性化的表达。
同时，摄影技术的发展客观上给婚纱摄影行业的创新提供了条件。绿色军装风、民国风、摩登复古风、青春个性风、电影剧情风等主题不断被开发出来。拍摄的场地也不再局限于室内，开始转到户外大自然实景拍摄，甚至开发出了水下婚纱照、空中婚纱照。
一时间，夏雨和袁泉拍摄的青春个性婚纱照，陈小春和应采儿拍摄的绿色军装照，孙俪和邓超的搞怪照，都成为人们效仿的对象。
婚照所表达的主题，已经从过去的家庭建立，转变为对青春爱情的永恒纪念。为了“一生一拍一次”的结婚照，年轻人花费得更多。
根据前瞻产业研究院发布的《2018-2023年中国婚纱摄影行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，目前约有81.82%的新人会选择拍摄婚纱摄影。近五年，国内婚纱摄影的平均消费逐年提高，2017年国内婚纱摄影的平均消费大约为6400元，创历史新高。
新人在婚照上消费更高的同时，也走得更远，他们已经不满足于停留在国内。去国外“旅拍”，是时下年轻人的一个新风尚。
“90后”姑娘宋景雯（化名）的婚纱照是去日本旅拍的。虽然价格不菲，但宋景雯告诉记者，她非常享受旅拍的过程，觉得是一段美好的体验。
相较于过去看重婚纱影楼的品牌，现在的年轻人更愿意为自己喜欢的摄影师买单。宋景雯的日本旅拍并没有选择传统的婚纱影楼，而是选择了一位独立摄影师。“我几年前还没有恋爱时，就看到了她拍的婚纱照，风格我非常喜欢，当时我就想，如果我结婚一定要找她拍。”
不是年轻人的专利
年轻人对个性化、风格化的追求，让主张个性婚纱摄影的摄影工作室逐渐被人们认可。从婚纱影楼到摄影工作室、独立摄影师，新人在婚纱照的选择范围上变得更加多元。而传统照相馆在婚纱照方面的业务不断被压缩，甚至消失。
人民照相馆是目前唯一的国营照相馆。2000年后，人民照相馆一度几乎接不到拍摄的业务，只能给影楼做一些后期冲印业务。
2012年，一个电话给照相馆带来了转机。一位老阿姨不停追问：“你是人民照相馆吗?你把以前的地址报给我听。人民照相馆以前叫什么名字?”当工作人员说出“乔奇照相馆”和“乔士照相馆”这两个曾用名后，她兴奋地说：“终于找到你们了!”
打电话的老阿姨是一位90多岁高龄的旅美华侨。40年前，他们全家在人民照相馆拍过全家福，她自己的银婚照和金婚照也都是在人民照相馆拍的。这次回国，她想找人民照相馆再拍一张全家福。几经打听，她才找到人民照相馆的电话，最终全家27个人顺利拍摄全家福。
这件事让人民照相馆看到了转型的希望。“我们当时做了一个活动，就是面向全社会征集25年前在人民照相馆拍过婚纱照的客人。只要拿着当年的照片来，我们就给免费重拍。”黄沫华说，这一活动当年很轰动，一下子报名了1400多对。
照片，可以定格一个个幸福瞬间。新人通过婚纱照留存美好爱情，中老年希望通过结婚纪念照、全家福珍藏温暖亲情。“现在的影楼都是针对年轻人，中老年人想拍纪念照根本没有地方可以去。”黄沫华说，这一现状让人民照相馆找准了定位，不去和影楼、工作室抢婚纱照的生意，而是要发挥自己在人像摄影上的技术优势，拍摄全家福、单人照、结婚纪念照。
现在，人民照相馆的元气正在慢慢恢复。
郭金荣说，展览的名字定为“婚照”而非“婚纱照”，经过了他们的反复考量。婚照，是男女双方为婚姻确定（结婚，旧时的订婚）、夫妻关系（金婚、银婚等）以及个人和双方生活标志（生日、纪念日等）拍摄的纪念照。
照相馆，见证了每个人的幸福时刻。虽然时代在变，数码相机在不断普及，对于人生最重要标志的结婚照、婚姻纪念照，大家依旧选择去照相馆拍摄。40年来，服装、道具、发型、妆面、神态，背景、摆设，婚照的流行元素不知更替了多少次，但一张张照片记录下的每个人对爱情、亲情的渴望和对家庭、子女的期许，未曾改变。
需四季搭配，春暖花开时，最好是暖色调的，比如说红色的古装，但也因人的性格与身材而定，如果女人适宜摩登打扮，就不要强求，小小的搭配失误，会造成很大败笔，显现不出她的冷艳与美。
而体态轻盈，面代桃花色的女人面容丰满，可以给她配上唐装，更显得温婉与婵娟。
到了夏天，为了与绿形成反差，就不要太过古典，可以配上冷色调常用的白色，无论何种性格与身材的女人都可匹配这种沌淨的颜色。化妆的浓淡与白色的婚纱要适宜，不能造成冲突。淡雅适宜。
秋天的婚纱照，在色调上就比较随意，选择性更广，略微繁索也不为过，无需简洁，或浓装或淡抹，比较中和，古典，欧式风格均可。
冬天的婚纱照，最好用暖色调的，但也根据各个地域气候而定，因为婚纱照记载了一个女人的一个幸福的季节，它是真实的人生记录，不要让新人有时空的错觉感，到多少年以后看见它依然会想起真实的那个時刻。
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