艺术是主观的，所有的艺术既伟大又很垃圾
油画也如此，《蒙娜丽莎》可以说是有史以来最伟大的画作，每年有上千万游客专程去看《蒙娜丽莎的微笑》这副画作，它还是奥纳多·达·芬奇为数不多的画作中——几乎人人都能识别的作品之一。2005年的时候，卢浮宫为了限制游客的狂热，把《蒙娜丽莎》安装在防弹玻璃后面——尽管很多人喜欢《蒙娜丽莎》，但也有人不喜欢，在1956年的时候，就有游客向《蒙娜丽莎》扔石头，还有游客向《蒙娜丽莎》泼饮料，这个游客说，“一幅画而已，有什么值得大惊小怪的？”
评论家说，蒙娜丽莎是惊人的，因为她被过度包装了。画作本身也很不俗，点评它的人认为，蒙娜丽莎的上半身、手臂和手，都是完美的平衡，她的衣服的褶皱很细，整个画卷散发出巨大的宁静。但就我来看，蒙娜丽莎这个模特可能是36A的罩杯，她的脸像一个长方形加一个倒三角——你看，这就是欣赏事物的主观性。
可以说，任何一件特定的艺术品的名贵，都与市场需求有关。物以稀为贵，这就是很多艺术家的作品生前无人问津，死后大放异彩的原因——该大师已经不可能再生产艺术品了！影响一个画作的因素还包括人们对画作的热度和认识，评论家的自命不凡，暴发户的多寡等等因素相关。单纯依靠艺术的实际价值和画作人的水平来鉴定画作的价值，画家可能会饿死。
从哪些专业人士的眼里看，《蒙娜丽莎》的画作技术和美学成就是不可辜负的，但问题是，大多数艺术历史学家认为，《蒙娜丽莎》并不比达芬奇其他的作品要好，它之所以出名，是因为这个蒙娜丽莎的真正历史，充满着神秘和冒险。
《蒙娜丽莎》是奥纳多·达·芬奇在什么时候画的，人们并不知道详情，此外，《蒙娜丽莎》中的这个模特是谁，也是众说纷纭，很多人对这个模特的同一性表示怀疑。这算不算奥纳多·达·芬奇故弄玄虚还不知道，但是很显然，奥纳多·达·芬奇很喜欢《蒙娜丽莎》，甚至总是随身携带，但是1516年他被召到弗朗西斯一世的宫廷后，《蒙娜丽莎》就失踪了，再之后，《蒙娜丽莎》还被窃走过几次，每次都是大难不死的回到卢浮宫里……
这些历史背景促成了《蒙娜丽莎》的神秘感，又因为它是出自奥纳多·达·芬奇的手笔，它就算是卖个几百亿也稀奇，一方面是它的美学成绩，二方面是它的神秘感，三方面是暴发户很多。
艺术品是投资最好的方法
艺术是无价的，而钱财都是有限的，有限的钱财在艺术价值的无限大面前，可以忽略为零。这就是人们喜欢艺术品的一个缘故。如果我有很多的钱，我不会存银行，而是买古董，买艺术品。根据一项相关调查，投资艺术品的回报在过去的二十年里一直持续走高，回报率达到了150%，这比其他几乎任何投资行业更赚钱，对于某些人来说，把自己的某些钱，去买一张《蒙娜丽莎》，绝对是赚翻了。
艺术品是一种简单的存钱方式，艺术品随着时间的增长而保持价值增长。如果艺术家死了，价格就飙升起来。很多艺术品拍卖会都是私人的，你可以在巴西买一些有所有权证书的艺术品，然后带到美国藏起来，一年后在挂到拍卖行，你的财富就会增长。
稀缺
几乎所有的艺术品，著名的原画，雕刻和手稿都是独一无二的。无论你多么努力的复制它们，即使你复制出来的东西是一模一样的，甚至也可以卖个几百万，但是原画永远是无价的，太多的人想要这种独一无二的东西。
太多的人不是在欣赏艺术品，而是在看艺术品背后的东西——稀缺性。我不认为一个画贩子就真的懂得画作的价值，但是他懂画的稀缺性，了解市场的行情，知道哪些人想要，这是欣赏画作的一个关键。比如我虽然看不懂《蒙娜丽莎》，但是我知道它值钱，因为它稀缺，很多人想要。
这是经济学的基本规律，所以看名画，要得懂点经济学。由于供应有限（通常只有一个原创作品），但是市场需求是持续不断增长的，那么画作的价格必定水涨船高。当我们欣赏一副名画的时候，光看它的表面创造手法，基于这一点来看，它还“名”不起来，必须结合它的历史和市场需求来看，再人人亦云一番的话，会自我感觉良好很多。
总结
油画也是商品，跟其他商品一样，贵的肯定比便宜的好，你要买的话，花个几亿美金肯定可以买到不错的油画。
如何欣赏油画，可以是“国人应该如何欣赏油画？”，因为油画是舶来品，如何欣赏确实不像国画那么有先天的审美基因。油画这门绘画艺术传入中国一百多年了，经过几代油画人的传承和发展，在中国这片土壤里已经生根发芽，不断壮大，并且几年前就有“全民练油画”一说，可见受众之广。作为舶来品，国人在欣赏油画时大多停留在“像不像”的阶段。其实，通过对中外美术史的研究可以发现:油画欣赏油画时可以通过不同的创作流派，分门别类地进行解读，因为他们的审美感受是不同的，中国油画目前大致有如下几个不同的方向:
一，写实油画，此类方向主要是学习西方古典的、通过真实再现形象为主（即便是虚构的形象也要体现出真实存在的感觉）的一种创作方式，文艺复兴前后几个世纪都是以这种方式为正统，也包括18、19世纪的新古典主义油画，包含神学、科学理念，以“上帝”、“万物”为标准；体现崇高、典雅、恢宏、荣耀、真实、唯美等意境，目前也是主流；
二，现当代油画，印象派油画是一个分水岭，自此以后，画家强调自我感受，张扬个性，表达观念，充分发挥色彩在画面中的能量和情绪在画面上的表达，以“内心”为标准；可谓异彩纷呈。
三，写意油画，当油画与中国画碰撞交融之后，一种新的创作方式便产生了，并且发扬光大，“油画中国化”、“油画民族化”说的就是这种理念，尤其在国内，这种表现方式似乎更加得心应手。
其实，以上三种油画的表现方式有时并没有严格的界线，没有高低优劣，互相并不排斥，古典写实油画并非一味地强调造型，还原自然，它也注重色彩，讲究意境，当代写意油画也不是只有色彩，它也重视造型，体现真实，关键是读者要深入画面进行审美，让油画这门艺术以它特有的艺术魅力呈现在大家面前。
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