90年代经典歌曲，为什么再也出不了90年代的那些经典歌曲了

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90年代，网络没有普及的年代，都是在用心创作，每一首歌的背后都有一种人生的经历在里边，爱情、友情、人生，等等，歌词走心，歌曲入骨，歌曲都能打动人心，歌词都是经过细心的推敲和琢磨，所以无论到什么时候听，都不过时。像罗大佑，李宗盛，林夕，方文山，等等，都有着很强的创作功底，还有像四大名著的主题歌与插曲，可以说首首经典，任岁月打磨洗涤，也依然历久弥新。每次重温，还有更多的情怀在里边；

现在的年代，网络如此发达，歌曲更多地注重于商业化，人们内心的浮躁，创造者水平良莠不齐，只注重于出品的速度，而忽略了歌词本身的内涵与质量。

更多的歌曲都是粗制滥造，随意拼凑，乍一听感觉不错，再过段时间就觉得内容空洞无物，经不起岁月的沉淀。

口水歌盛行，俗不可耐，更新速度快，没过多久，便会被新的口水歌取代。

所以，那个年代的歌曲才可以称得上经典。

主要是以下几个方面的问题决定的。一是，音乐界的体制决定的。作词，作曲和演译各层及均出现了严重问题。各层及的价值体现乱象导致的。二是，词作者和音乐作者不能够深入体验生活，威受生活。有的可能是用行政手段压迫创作，缺少音乐源泉。三是，音乐教育拨苗助长，动不动就要求原创，学生连最基本的生活都没有体验，更谈不上理解词作者的心境和词的意境，乱配音乐，毫无生命力。四是，音乐媒推波助浪，谁便一个音乐演译个人或团体，动不动就要有自己的风格，连做演员的基本功的不够，就要求自己的风格。行吗？五是，演艺乱象，那些连音符都没搞董的演员，为了个人利，强行演译作品，让自己成为两栖和多栖明星，破坏了好的音乐作品。综上所述，这样的环境是不可能有好作品的。

写歌容易，创作者能拿到多少？

过去那些专业的曲作者词作者，写出几首脍炙人口的好歌来就能养活一家人，而且还生活得很富裕。比如黄沾、陈家丽、刘卓辉、厉曼婷、方文山、林夕、小虫……

今天，还是这些人，还干原来的活，只管作词作曲，别说养活一家人，还富裕呢，他自己就得活活饿死。

你拿足够的稿酬来呀，你拿钱我给你写。

过去一首歌比如买10W，词曲作者能得到5W，大佬甚至拿得更多。

今天一首歌也卖10W，词曲作者别说5W，5K拿得到吗？

就今天这个环境，钱都揣到演唱者兜里了，创作者赚不到钱还给你写歌？想得美！

今天一首歌赚了500万，词曲作者可能连5万都拿不到。

1%都不到的辛苦费，你让谁给你写？谁该你的啊？又想马儿跑，又想马儿不吃草？白日做梦！

你不是以为唱就是一切吗？那你自己写。失去创作者的支持，你就自己逗自己玩吧。

现在作曲又不是卖不出去。你玩手游不？你玩那些泡菜垃圾手游，音乐却可能很好听，你以为那都是哪来的？

那都是作曲的混不下去了，把曲子卖给手游了。