在进行歌曲演唱的过程中，把握歌曲技巧以及内心的情感是对其进行后续艺术处理的一个重要因素，而这其中情感的表达在歌曲演唱过程中占据着极为重要的作用，处理好每部歌曲的情感需要用心去演唱作品，这样不仅可以让演唱和情感更加完美的结合，以声传情，而且也可以让听众们获得更加美好的听觉感受。
歌唱艺术是声音与情感的完美结合，如果在歌唱的过程中少了情感的融入，那么对于作品来说，无论是其生命力还是感染力都将是微乎其微，因此在进行声乐演唱的过程中，我们就需要了解情感表达的作用，做到声情并茂的演唱，以此来更好的呈现出音乐作品的完整性。
声情根基，构建和谐音色
通过现代科学的研究表明，要想达到声情并茂的演唱状态，需要我们掌握科学有效的发音方法，明确每一项声音技巧的要求与规范，并以此来构建一个符合自身的和谐音色。
而音色则是通过人体内的各个呼吸、发音器官以及腔体的相互制约、相互配合而生成的，因此在演唱的过程中，只有好好保证其合作正常，才能够让我们的演唱变得更加轻松自然，发出即优美又动听的音色内容。
对于音乐演唱者来说，往往要根据作品的内容，来不断调整音色的使用，而这就需要演唱者不断的提高自身的综合能力，对音乐进行不断的探索，加强声乐的科学训练方式，配以严谨的演唱态度，才能更加灵活、自然地构建出完美的音色，让后续的演唱更加完美。
深刻理解作品，力求以声带情
深刻理解声乐作品的内涵是对声乐进行进一步升华，是达到声情并茂演唱效果必不可少的一个重要步骤，一首可以深入人心的音乐作品是作者以及演唱者共同努力才能完成的艺术结晶。
在不同的时代、社会、民族、文化背景之下，所创造出来的音乐作品其风格语言以及声乐中的各个因素也是有所不同的，因此在进行演唱的过程中，所产生的情感抒发也会有一定的差异。
以我国民歌为例，例如陕北的民歌他们的腔体较高，音调较为凄美；南方江南小调则细腻委婉；蒙古声乐作品大多较为辽阔而又豪迈；新疆的作品节奏感较强，乐曲鲜明而又欢快。不仅国内这般，国外的作品同样也是如此，各类艺术歌曲以及咏叹调等，因为作品的风格与形式不同，表现的手法也有所不同，因此如果想要更好地做到声情并茂的演唱，那么就必须深刻地加强对作品的理解，并在此基础之上全身心地进行二度创作，运用自身的音色以及呼吸、情感结合音乐的张力，将自己的经验以及体验融入到作品的演唱过程中，通过知情、唱情、传情，进而达到声情并茂的演唱效果。
以情带声，提高声乐演唱技巧
在进行歌曲演唱的过程中，只有激发了自身的演唱激情，才能够更好的让发声器官处于完全自然开放的状态，方便我们进一步的达到声情并茂的演唱效果。
情感是创作的源泉，对声乐演唱这种二度创作过程来说，情感在某种程度上也可以促进声乐学习者及演唱者掌握某种特殊的声乐技巧，情感的积累有助于构建声音唱者对于声音技巧的掌握。
例如我们在进行高音训练时，学习者往往很难将高音区的内容进行完整的演唱，此时我们就应当将一些训练引入到自己喜欢的声乐作品中，这样不仅可以消除演唱过程中的恐惧感或者紧张感也可以在无形之中达到训练高音的好处，而这就是以情带声的典型例子。
或者再举个例子，再进行声音技巧学习的过程中，往往将注意力只关注再如何控制声音方面，这样就是得在演唱时，由于紧张使得声音变得不和谐，影响到整体的演唱效果。
但是，如果这时候融入一些感情内容，就会让整个演唱变得更加自然，更好地抒发作品的感情，减少紧张的情绪以此来让声音变得更加的优美动听。这对于调动歌唱欲望以及提升演唱者呼吸发声共鸣等多种技巧是极为重要的，因此激发演唱者的情感也可以同样地提高声乐技巧。
合理发挥想象，开展二度创作
对于声情并茂的演唱，除了要掌握上述的三种技巧之外，还需要演唱者发挥自身的想象力，使演唱效果更加唯美动人。
由于每一部音乐作品都有着不同的创作情感以及灵感，因此其所蕴含的人物角色定位也各不相同，这就需要我们进行想象力的发挥，使得每一次演唱都富有新意和欣赏性。
例如在演唱《美丽的草原我的家》时，就要想象自己的眼前仿佛出现了那广袤的草原，羊在那边安静着吃着草，天空中云在慢慢地飘荡，而那远方就是我美丽的家乡，当我看到美丽的家乡就会想起它是如何变得美丽的，是因为伟大的毛主席帮助了我们，才让我们过上了美好的生活。
由此可见，这里指的想象并不是天马行空般的想象，而是根据作品的具体内容来开展的合理想象通过自在脑中进行的想象内容，对其加工以及二次创作，使得自己的理念融入到音乐作品之中，丰富演唱的情感表达。
综上所述可以发现声音和情感是构成声乐演唱的重要元素，它们在声乐演唱中占据的同样的地位，而只有我们演唱过程中真正做到声情并茂，才可以更加完整的表达作者想要表达的思想感情，继而引起听众们的情感共鸣。
为此进行声乐演唱时不仅要掌握科学的发声方法，还应当更加深刻的了解到作品的内涵，懂得通过使用情感来增添音乐的表现力，结合合理的想象，进行二次创作，只有这样才可以达到更加完整的审美追求，从而使得声乐这门艺术绽放出其所应有的魅力。
您好朋友！我是小曲儿，很高兴能跟您一起分享真声唱歌的讨论！
唱歌其实是一个很复杂的理论和实践问题，它牵涉到多个方面及其协调问题，比如说咬字吐字，比如说呼吸，气息，比如说发音位置，比如对歌曲的理解和把握。另外可能还牵涉到不同的唱法要求。
一般的情况下，真声更多的使用在男声里边，尤其是中低音区，使用真声的程度会更多一些，而到了高音区，为了让声音更加轻巧灵活和高亢明亮，多采用真假声结合的方法，这种情况下还可以更好的扩展音域，更好的适合高音。
相比较而言，女声的真声的程度不算太多，而且更多的是假声的成分。这里所谓的假声不是虚假的假，而是他们本身就高出男生一个8度这样的一个生理特点。所以女生的演唱一般情况来说，会有更多的真假声结合，甚至有的时候假声多于真声，这样女声的音质特点才会有更好的表现，他们的音域也会更加的宽广，可以更好地去表现作品啦。
如果说让真声好听，那就需要应有好的咬字吐字，发声位置和气息的配合，且愈往高音愈需要假声的切入的支持，这样的声音会更加的自然轻巧和明亮。
个人的粗浅看法，请指正！
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