如何看待马奈的艺术生涯发展(如何看待莫奈的艺术)

马奈被称为“印象主义之父”，但其实，他从未承认过他是印象派成员，也从未参加过印象派画展。

印象派的精神领袖：

1832年，马奈生于法国巴黎的一个司法官员家庭，他年轻时曾做过水手，后来跟随学院派学习绘画。

马奈家境优越，早年游历各国，博采众家之长，并遵从自己的喜好发展，成为了印象主义画派的领袖人物。

↑ 马奈《蓝色威尼斯》，画面里波光粼粼的水面很像莫奈笔下的水面。

马奈的笔触粗犷，画面的主体物由大色块构成，远距离观看会更真实。印象派画家的作品都适合站在远处，眯着眼睛欣赏，会有身临其境的感受。

马奈虽然从未参加过印象主义画展，他也从未承认自己属于印象派，但他的作品体现了印象派的绘画理念。

马奈其实是印象派的精神领袖，他是个敢于挑战权威的“叛逆之子”，他认为“艺术应当真诚，而不是完美。”

莫奈、雷诺阿等年轻画家非常崇拜他，他对莫奈、雷诺阿等志趣相投的艺术家也有很多资助，他深刻影响了莫奈、梵高、塞尚等印象主义画家。

“现代艺术”的先驱：

古典主义绘画力求在二维平面上描绘三维世界，马奈的绘画风格不同于古典主义风格，而是偏向“平面化”，他是最早借鉴日本浮世绘的西方画家。

马奈抛弃了西方的透视法，大大启发了现代艺术，所以，后人将他称为“现代艺术”的先驱。

↑ 马奈《吹短笛的男孩》

马奈的代表作《吹短笛的男孩》，人物背景、衣服都是平面的，人物轮廓也很清晰，这些都是浮世绘的特征。

惊世骇俗的“搅局者”：

马奈因为家境优渥，可以不用为生计而作画，他全凭自己的喜好进行创作，不受学院派条条框框的限制，他更像一个“搅局者”，大胆地挑战公众对艺术的传统认知。

↑ 乔尔乔内《入睡的维纳斯》

↑ 提香《乌尔比诺的维纳斯》

↑ 马奈《奥林匹亚》

他的代表作《奥林匹亚》和提香、乔尔乔内笔下的维纳斯很相似，但是比起前辈的两幅作品，《奥林匹亚》更加直接，带有明显的女权主义色彩。

↑ 马奈《草地上的午餐》

马奈的代表作《草地上的午餐》，画面中一位全裸女性坐在草地上，这在当时看起来非常惊世骇俗。

因为马奈画的是普通的裸体女人，而非女神，在当时的欧洲，只有女神可以不穿衣服，如果是普通女人裸体，就等同于色情。

盖棺定论：

马奈的作品在他生前始终未得到广泛的认可，他一生都渴望被学院派接受，他坚持不懈的参加官方沙龙，终于在去世前两年，学院派接受了他。

后来，马奈的作品成为艺术史上最受欣赏也最有价值的艺术品之一，他的作品体现了印象派的绘画理念，他本人深刻影响了一批印象派画家；马奈抛弃了西方绘画的透视法，大大启发了现代艺术，他被认为是现代艺术的鼻祖。

马奈的艺术生涯

在19世纪的西方画坛上，马奈是一个充满争议的画家，因为他有一段时期被认为是“印象派之父”，而大部分时期被认为是现实主义的开山鼻祖之一，还有就是马奈唾弃那种“所画即所见”，将自己见到的事物景象直接呈现在画面上的绘画方式，他要求只画自己感受到的，这样才能表达自己真实的情感，而不是看到的，

马奈认为，看到的，不代表就能感受到。大家都认为马奈这样的逻辑，是自相矛盾的，很荒谬。而没有任何人可以改变马奈这样荒谬的想法，所以马奈的整个艺术生涯都在受争议。即便如此，马奈在20世纪的西方画坛上，还是有所成就、有所贡献的，他笔下的那幅《奥林匹亚》裸体画的构图是模仿意大利文艺复兴时期画家提香的《乌尔比诺的维纳斯》，

画中的裸体女人是现代人的样子，双眼直视着观众，因此受排挤，都认为马奈的画过于色情，然而没多久，这幅画被送进了奥赛博物馆，意思是马奈的画是经典名画；还有那幅《草地上的午餐》也受到批评，只因马奈把一个裸女和两个衣着整齐的男人画在一起，当时的艺术评论家不理解，纷纷认为这败坏风气，

就因为这两幅画受到强大的争议和阻碍，马奈的艺术之路算是一波三折了，所以他从未参加过任何一届的印象派的画展，要知道，画展对于画家而言是“出人头地”的大好机会，机不可失失不再来啊。似乎没有影响马奈的心情，因为他曾说，“没有人可以当画家，除非他热爱绘画胜过其他一切。”很显然，马奈在说自己热爱绘画已胜过其他一切了。