摄影作品是摄影家观察世界表达个性想法的手段。拆开来看，一个人在这个世界生存生活，他观察世界，然后把观察到的这个世界，描述出来，告诉大家看到的这个世界。就其描述的方式来说，可以说，100个人就有100种方式，就其描述的内容来说，可以说是仁者见仁，智者见智。这也是为什么很多学生都同读一所学校，同在一个班级，同是一个老师，同念一本书，人生发展的轨迹却截然不同？
我其实一直认为：摄影作品既是时间切片，也是社会切片。时间切片我们都好理解，而社会切片却与摄影家的人生观、价值观、艺术观紧密地联系在一起。“我为什么要摄影？”对这个基本问题的不同解答，社会切片的内容和形式就不同。而这一点不同，恰恰是摄影家艺术作品的生命所在，力量所在，价值所在。
摄影家通过观察世界，用个性的想法创作出来的摄影作品，属于艺术创作，个性想法是一种主观见之于客观的思维活动，是摄影家通过观察，然后与大脑里的思维活动结合起来，再用摄影器械将这个结合拍出来，就形成了有自己独立思考的作品，也才有真正属于自己的摄影作品。
在每天产生亿兆量级照片的当下，照片的雷同始终是摄影作品艺术水平不高的重要的原因。大家在进行摄影创作的时候，雷同的作品太多，真正属于个人的个性表达的作品太少。以至，照片泛滥成了灾难。摄影作品如同书法艺术作品、绘画作品，初学者可以临帖模仿，当达到一定程度的时候，再去模仿也就是在产生图片垃圾了。雷同的作品又恰恰是艺术作品的硬伤，谁也无法破解，只有摄影家自我救赎。
吴昌硕说：学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。
齐白石对弟子许麟庐说：学我者生，似我者亡。要学我的心，不能学我的手。
摄影艺术创作，没有捷径可走，找到一位老师，可以寻门而入，但自己一定要破门而出，拍出自己的个性，自己的风格，自己的特点，才会真正有属于自己的一片天空。
摄影创作出作品，如同大海航行，找对路子的同时还要敢于冒险。
面对艺术创作的大海，需要沉下心来，耐心等待，如同等船一样，船没来，你只能等。
我写在笔记本上的一句话，觉得应了的景。正好解答：艺术创作，在执着坚守上，要有“望断天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，最后达到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的领悟。
是的。
一个世界只有当被人去观察后，才能够被呈现出来。当摄影家把自己的摄影作品呈现给大众时，带给别人的世界是通过自己的视角被观察过的世界。
当个人的视角与世界结合在一起时，必然表达了他的个性想法。
思想和思想符合的结合，将思想外化了出来
进一步说，一个没有被人观察的世界是一个没有被发现的世界。
举个例子，在原始森林中，一个大树被雷击中，轰然倒地。但是这个场景并没有被任何人观察到，也没有被记录下来，那么，这件事情存在吗？
有人说，当然存在，即使没有人看见也是客观存在。但是，仔细想一下，如果我没有告诉你这件事，这件事真的会存在吗？这件事，从来就不会以一种信息的方式被存储在任何人的大脑中，当然就是根本就没有发生以及存在过的事情了。
因此，客观的世界需要主观的认识的参与，才能完整地被呈现。
摄影师正是起到了这个媒介的作用。
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