古典美，美在这三处
▍ 疏可走马的留白
提起中国传统美学，很独特的一点就是对“留白”的执念。
在传统国画中，留白之美被发挥到了极致。其中很有标志性的就是南宋梁楷的“减笔”人物画。
简约到什么程度呢？我们来看这幅收藏于东京国立博物馆的《太白行吟图》：
▲ 舍弃一切背景，独留一个潇洒不羁的诗人形象。
可能我们乍一看会觉得有点无厘头，但越是细看，越能品得出这份飘然潇洒之意。寥寥数笔，以少胜多。
这也是中国传统绘画的一大特点，“空则灵气往来“，空为活道，塞为思路，四面疏通，自有玲珑之妙。
同样描绘船与船夫，西方绘画绚烂夺目，色彩缤纷：
而在中国画师手下，则是茫茫空白，唯有一叶扁舟。
▲ 留白之处，涵括了一个自由旷远的世界。
▍ 有感情的线条
中国画非常依赖线条，画家在脑海中提炼出物体的形状，就是用线条来赋形的。
比如人物画里面常见的“衣褶”，现实里我们的衣服并没有这些线条，但画家以写意的方式表现了出来：
▲ 并且为这些线条赋予了感情，柔软或苍劲，都代表了人物的性格。
这些线条非常生动传神，甚至不用色彩和水墨，画面也已经很完整了。
而西洋画则认为线是不存在的，物体只由块面组成，线只是面的转折。
所以当我们把主题相近的画作放在一起，就会直观感受到两种画风的差别：
▲ 同样描绘花朵植物，西洋画通过色彩和光影来定位花朵，非常写实。而中国画则是用寥寥线条勾勒花瓣叶子，注重写意。
总而言之，古典美并不是以鲜明的色彩去抓人眼球，而是用精巧耐看的线条引人回味。
▍ 虚实浓淡的笔墨
中国传统审美还特别讲究虚实相间。留白不是单纯的空，而是意境中的一部分，亦虚亦实：
▲ 比如这幅留白的经典之作《秋江待渡图》，空白之处是水、是雾、是天空。
除了留白，水墨本身也有虚实之分。古人说“墨分五色”，用好微妙的墨色变化，就能画出丰富变幻的花花世界。
看西洋画的时候，所见即所得，眼里是高度还原的世界。看中国画的时候，感觉到有云雾氤氲，看得不真切，婉转含蓄：
▲ 明艳与素净，写实与写意。
密与疏，实与虚，浓与淡，这两种不同的审美体系，也影响了东西方对长相衣着的审美。
了解了这种独特的审美偏好后，我们再来看看，在人的形象上，这一份古典美是如何体现的。
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我主要说说中国人的古典美。首先，我想说古典美一定是气质更胜于外貌的一种美，因为人的美主要体现于内在品质与修为，正如人人都认同，自然流露的、一个背影都能体现其整体之美的那种美，才是真正的“美”。
外貌上，国人大多认同的古典美应该是下面这样的——我总结的是基本概念，不分男女。
年龄：主要是青春年少，但我也认可不同年龄段都能够体现古典美。
五官：眉长且弯，目如杏形，微弯而细，微含笑，口小而精致，齿如扁贝，脸型为鹅蛋形或圆脸。
气色：白里透红，如花朵般鲜丽。
肌肤：白皙细致，富有弹性与光泽。
身材：不高不矮，腰肢纤秀，身形苗条而肉体圆润。
姿态：优雅轻徐，行动处如清风拂柳。
神韵：难以描绘，但是我想基本是含蓄隽永、富有内涵厚度的，叫人不觉眼前一亮，这样才能意蕴无穷，像罗敷一样，回头率很高、老少男女无一不被吸引。
修饰：自古都提倡要有，主要是基于突出优势，弥补缺陷。使“美”富有更多想象力光彩，摇曳多姿。
有整体美：德才兼备，色艺双全，也就是说除了样貌符合大多数人的正向审美，也要品德好、才情高，令其外在美不止于锦上添花而是拥有了灵魂深层面的大美。这样的美，必然经得起岁月的磨砺，时间的洗礼。
玉树临风、龙章凤姿，这是对一个美男最好的赞美，既有外在美也涵盖了所有内在美。
生活中的男女若想拥有古典美，就算外貌并没有优势条件，其实也可以做到。首先必须有对中国的古典文化很深的认同感，这样才谈得上建立一个强大的目标和信念开始一步步去学习与涵养自己这方面的品德与修养，再慢慢结合自己的个性形成独特的古典气质美。
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